Sarah Espeute et ses tableaux brodés

Dialogue solaire.

Autodidacte dans l’âme, quelques mots sur votre parcours ?
S.E. : Mon parcours n’est pas un parcours traditionnel. Si, entre 6 et 10 ans, j’aimais broder des objets, je ne suis pas une brodeuse professionnelle. À la suite d’une première formation en arts appliqués à Paris, spécialité communication visuelle et graphisme, je développe assez naturellement une passion pour l’illustration et le design. Mon premier champ d’expression est la risographie, une technique d’impression vintage. De là naissent mes premiers projets et collaborations avec des illustrateurs et des galeries, que j’accompagne dans la conception de livres et de posters. Un peu plus tard, je me tourne vers l’objet.

L’objet brodé, pourquoi ce choix ?
S.E. : Par souci d’économie peut-être, dans un premier temps, mais avant tout pour la dimension madeleine de Proust de cette technique que j’aime réinventer à la manière d’un poème contemporain. Nous avons tous un souvenir lié à un objet brodé.
Dans mes créations textiles en trompe-l’œil, la ligne brodée à l’aide d’un gros fil se veut épurée, reconnaissable au premier regard. Les compositions intemporelles sont pensées comme des tableaux dans lesquels se rencontrent des formes contemporaines et plus anciennes.

Dans vos créations, la couleur, lorsqu’elle apparaît, s’exprime toujours par touches. Un choix stylistique ?
S.E. : Mon rapport à la couleur est minimaliste ; je l’utilise uniquement par touches. J’aime qu’elle s’immisce discrètement dans un décor, jamais de manière exubérante. Un parti pris à l’image de ma personnalité. Il faut trouver le juste équilibre, mais la ligne l’emporte toujours. Outre le noir, ma signature, j’utilise le bleu indigo, le terracotta et le vert, des teintes naturelles qui rappellent la terre et l’eau, sans oublier le beige. Ma collection pour Monoprix était plus colorée.

Vous parlez de « tableaux ». Un artiste vous inspire-t-il ?
S.E. : Oui, l’artiste suisse Daniel Spoerri et ses « tableaux-pièges ». J’aime sa manière de capter un moment du quotidien de façon réaliste et poétique à la fois. Une source d’inspiration pour mes nappes !
J’aime beaucoup aussi l’univers de l’artiste contemporain Maxime Pellet. 

Quelques mots sur votre processus créatif ?
S.E. : Au tout début, je dessinais et brodais chacune de mes créations, puis j’ai choisi d’en faire une pratique plus collective, sans pour autant l’industrialiser. Chacune des pièces est réalisée à la main et associée à un geste. Aujourd’hui, je dessine les modèles et confie la broderie à des artisans indépendants. Je collabore actuellement avec une trentaine de personnes. Chaque pièce est réalisée à la commande, certaines même sur mesure.
La signature de notre atelier : le point arrière, synonyme d’une ligne textile claire.

Ces dernières années, vous avez réalisé plusieurs collaborations avec notamment les marques Christofle, Le Tanneur, La Bonne Brosse et, tout récemment, Monoprix. Bientôt Maison&Objet. Qu’aimez-vous dans cet exercice ?
S.E. : Créer de nouveaux récits, faire se rencontrer deux univers. Pour Maison&Objet en septembre, j’imagine une table de 8 mètres sur 1 mètre que j’habillerai de pièces uniques conçues exclusivement pour le salon. La pièce principale sera une création sur mesure. Un projet particulièrement excitant, au cœur du pays des merveilles.

On serait tenté de dire que vous dessinez et brodez des poèmes. Y a-t-il un moment de votre quotidien que vous composez à la manière d’un poème ?
S.E. : Chaque matin, je commence ma journée en composant la table du petit-déjeuner : sets de table, vaisselle, ingrédients… chaque détail compte.

Rendez-vous à Maison&Objet, du 10 au 14 septembre, autour d’une table XXL dressée, dans les règles de l’art, pour l’occasion. Un luxe discret.