TALKS

10 conférences

En tant que partenaire de Paris Design Week et au sein de Paris Design Week Factory, Sébastien Maschino, rédacteur en chef de la revue FORMÆ, a élaboré un cycle de 10 conférences et workshops mettant en avant les enjeux entre design et matière. « Corps, formes, fictions : design et matière en mutation » du 4 au 8 septembre à l’Espace Commines. La revue FORMÆ est le premier titre de presse consacré aux matériaux, aux savoir-faire et à la création dans les domaines du design et de l’architecture d’intérieur.

+ 4 conférences

Organisées par les partenaires de Paris Design Week : Guatemala Project, Salsola Design, Villa Albertine et ESDAC.

17 rue Commines, Paris 03

jeudi 4 septembre — 15:00-15:45

TISSER L’AVENIR : TRADITION & INNOVATION AU GUATEMALA

CONFÉRENCE GUATEMALA PROJECT
Le Guatemala, qui possède l’une des traditions textiles les plus riches du monde occidental, explore aujourd’hui des voies innovantes et durables. Cette table ronde réunit designers et artisans pour interroger la manière dont le patrimoine et la créativité insufflent un nouvel élan à cet héritage textile unique.

Andrea Carazo, Fondatrice et designer principale – Casa Edel
Olga Reiche, Fondatrice – Índigo Oneida Ivette Curruchich Curruchiche, Membre du Conseil des Tisserandes de Chi Xot (San Juan Comalapa) 
Modérateur : Bianka Espósito, Directrice générale adjointe – Institut guatémaltèque du tourisme (INGUAT)

jeudi 4 septembre — 16:00-16:45

LE PAYSAGE INTERIEUR : ARTISANAT D’ASIE CENTRALE, ESPACE ET SENTIMENT D’APPARTENANCE

CONFERENCE SALSOLA DESIGN
Le mobilier comme vecteur de transformation et de continuité émotionnelle. Portée par l’agence AUBE, cette conversation réunit artisans et designers autour des cultures d’Asie centrale. Ensemble, ils interrogent comment les savoir-faire traditionnels peuvent façonner un design contemporain sensible, porteur de mémoire, de lien et de transformation.

Aigul Zhanserikova, Directrice, Association nationale “Qazaq Oner” (Kazakhstan) & Représentante officielle de l’artisanat traditionnel kazakh
Askar Abdrakhmanov, Ambassadeur, Délégué permanent de la République du Kazakhstan auprès de l’UNESCO & Représentant officiel de l’artisanat traditionnel kazakh
Jamshid Tilyakov, Chef de projet, Association “Hunarmand” (Ouzbékistan) & Représentant officiel de l’artisanat traditionnel ouzbek
Erica Zhou, Designer & Co-fondatrice – Salsola Design Studio

jeudi 4 septembre — 17:00-17:45

CONFÉRENCE INAUGURALE

FORMÆ
Pour la seconde année consécutive, le collectif Meet Met Met s’occupe de la curation du programme Factory de Paris Design Week, pour la mise en lumière de jeunes talents. Cette conférence vient présenter leur travail pour promouvoir la nouvelle scène internationale du Design, et leur interprétation du thème Régénération.

jeudi 4 septembre — 18:00-18:45

QUAND LE DESIGN RACONTE : SCÉNOGRAPHIER L’EXPÉRIENCE DANS LES ESPACES

FORMÆ
Comment le design devient un outil narratif au service de la marque ? Ce workshop explore la manière dont la scénographie construit des univers immersifs dans le retail, entre esthétique, émotion et stratégie.

vendredi 5 septembre — 16:00-16:45

ARTISANS D’ART, DECOUVREZ LES CLÉS POUR COMPRENDRE LE MARCHÉ AMÉRICAIN AVEC LA VILLA ALBERTINE

CONFÉRENCE VILLA ALBERTINE
À l’occasion du lancement d’un guide destiné aux artisans d’art souhaitant en comprendre les dynamiques, la Villa Albertine, les Manufactures Nationales-Sèvres et le Mobilier National vous proposent d’ouvrir les premières portes de ce marché aussi exigeant que prometteur.

Zoé Appy, Chargée de mission Design & Métiers d’art – Villa Albertine USA
Célina Blundell, Artiste Peintre & Lauréate – Immersion 2025
Yann Mirada, Ebéniste et Designer & Résident Albertine 2025 – Artisanat d’art (Boston)
Modérateur : Laetitia Nallet, Journaliste

vendredi 5 septembre — 17:00-17:45

DESIGN & TRANSMISSION : COMMENT CES INSTITUTIONS RÉCONCILIENT HÉRITAGE ET CRÉATION CONTEMPORAINE ?

FORMÆ
À travers des exemples concrets, cette conférence propose un regard croisé sur les rôles et les stratégies mises en oeuvre par les écoles, les institutions ou les musées, pour transmettre les savoir-faire, former les nouvelles générations, valoriser les disciplines du design et diffuser leurs évolutions.

vendredi 5 septembre — 18:00-18:45

TOUCHER, HABITER, RESSENTIR : LE CORPS COMME TERRITOIRE DU DESIGN

FORMÆ
Dans un monde de plus en plus visuel, ce workshop s’intéresse à la place du corps dans le design contemporain, entre mode, cosmétiques, accessoires et objets d’usage. Quand l’expérience sensorielle devient centrale.

Samedi 6 septembre / 15:00—15:45

DE L’UTILITAIRE À L’ICÔNE : L’ASCENSION DES OBJETS-DESIGN

FORMÆ
Comment un objet banal devient-il un mythe, un symbole de pouvoir et d’identité ? Les trajectoires inattendues d’objets du quotidien qui, par la force du design, de l’usage ou de la culture, franchissent le seuil de la fonctionnalité pour devenir des icônes. Un regard croisé sur les mécanismes esthétiques, sociaux et médiatiques qui élèvent l’objet au rang de légende.

Samedi 6 septembre / 16:00—16:45

DESIGN TEXTILE : ARTICULER LES VOLUMES, AVEC MAAK & TRANSMETTRE

FORMÆ
Comment le textile transforme-t-il notre perception de l’espace ? De la surface plane au volume en mouvement, quatre designeuses explorent le textile comme matière active dans l’architecture, le design et l’aménagement. L’occasion aussi pour elles de parler de leur exposition “On Texture” visible pendant la Paris Design Week.

Samedi 6 septembre / 17:00—17:45

AFFINITÉS CRÉATIVES : MODE × DESIGN EN DIALOGUE

FORMÆ
De Saint Laurent × Charlotte Perriand à Aimé Leon Dore × La Marzocco, ce workshop propose de décrypter les motivations, les enjeux et les effets des collaborations entre mode et design. À travers des analyses de cas et des échanges participatifs, il s’agit d’explorer comment ces alliances façonnent de nouveaux récits culturels, esthétiques et commerciaux.

Dimanche 7 septembre / 15:00—15:45

STUDIO GGSV : TOPOGRAPHIES DE L’IMAGINAIRE – DESIGN, MATIÈRE ET RÉCITS TRANSVERSAUX

FORMÆ
À travers cette conférence, le Studio GGSV (Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard) présente son approche singulière du design qui mêle matière, récit et expérimentation artistique. Entre objets, installations et environnements narratifs, GGSV développe un langage visuel et conceptuel où le design devient un terrain d’exploration critique, sensible et poétique.

Dimanche 7 septembre / 16:00—16:45

OBJETS DE FANTASME : LE DESIGN SOUS L’EMPRISE DU DIGITAL

FORMÆ
Les réseaux sociaux sont désormais de véritables vitrines, terrains d’expérimentation et tremplins pour une nouvelle génération de designers et créatifs. Ce workshop présente le travail de certains acteurs influents et explore les dynamiques de l’esthétique digitale contemporaine.

Lundi 8 septembre / 16:00—16:45

L’INNOVATION ET LA RAPIDITÉ DES ÉVOLUTIONS DE L’IA FACE AU MONDE DE L’ART

CONFÉRENCE ESDAC
L’IA redéfinit la création artistique. Loin de remplacer, elle augmente l’artiste, ouvrant des horizons inexplorés d’expression. Demain, l’art sera hybride, questionnant nos perceptions et la notion d’oeuvre. Une révolution esthétique est en marche.

NEB, AI Artist
Benjamin Rittner, Co-founder – Artifex Lab
Modérateur : Jael Petit-Fournier, Designer global et Directeur Artistique 

LUNDI 8 septembre / 17:00—17:45

REGARDS CROISÉS SUR LE DESIGN : TRAJECTOIRES, RÉCITS ET MUTATIONS CONTEMPORAINES

FORMÆ
Cette conférence réunit des figures majeures du design contemporain pour explorer la richesse et la diversité des pratiques actuelles. Un temps d’échange pluriel et inspirant, au croisement des disciplines et des générations.